Un Jardin Sous la Mer
La lumière est au cœur du travail de Camille, lumière comme vérité intérieure. Il lui semble que chacun aspire à « se trouver », à être éclairé, à comprendre quelles sont les valeurs qui le portent, pour ainsi, se sentir épanoui. La lumière guide, mais ne contraint pas, elle éclaire les chemins possibles, pour révéler nos aspirations profondes et personnelles.
Entre ombre à la lumière : un cheminement vers la découverte de soi
Chacune de ses pièces invite à la rêverie, encourage le vagabondage de l’esprit… En se perdant dans la contemplation, Camille propose une introspection personnelle ; les perspectives créent des jeux d’ombre et de lumière, évoquant la liberté de chacun d’explorer les opportunités que nous offre la vie, les volumes montrent les défis et les choix rencontrés sur ce chemin.
Son travail est clairement inspiré du mouvement Bauhaus : elle aime l’idée d’intégrer l’art dans son quotidien, elle aime par ailleurs son style : des lignes sobres, construites et structurées, des formes simplifiées. Cependant, dans cette géométrie rigoureuse, elle apporte un peu de rondeur, des courbes plus douces, organiques même. Des formes inspirées de la nature, spécialement sous marine, et du corps, symboles du vivant, du mouvement, de l’évolution et la transformation constante de l’être humain.
Notre collaboration sur l’hôtel Marsa al Arab
Pensée comme une évocation du monde marin, thème central de la direction artistique du projet, cette pièce s’inscrit dans un récit où l’architecture de l’hôtel, imaginé tel un yacht ancré à la terre, dialogue avec l’imaginaire des fonds marins. En étroite collaboration avec l’artiste, nous avons imaginé une œuvre sculpturale et immersive, à la fois organique et raffinée.
Chaque module de céramique semble se mouvoir comme une vague figée, ou comme une strate minérale façonnée par le courant. Les lignes sinueuses dessinent un relief fluide et tactile, tandis que de délicates perles de verre viennent ponctuer l’ensemble de touches lumineuses, semblables à des bulles d’oxygène s’échappant du sol marin. L’œuvre déploie un langage visuel où les formes s’emboîtent avec précision, évoquant les structures coralliennes, les failles sous-marines, ou encore les mouvements lents et silencieux de la vie aquatique.
Cette pièce invite au calme et à la contemplation. Elle capte la lumière ambiante, changeant subtilement au fil du jour, et s’intègre avec justesse dans l’univers sensoriel du spa. À la croisée de l’art, du design et de l’architecture, cette œuvre matérialise notre volonté commune : faire dialoguer la matière avec l’espace, et offrir un moment suspendu à celles et ceux qui la croisent.
